Выставка Раисы Флоренской в Москве

В московской галерее Île Thélème открывается первая персональная выставка художницы Раисы Флоренской, сестры Павла Флоренского

Раиса Флоренская. «Автопортрет на красном фоне». Конец 1920-х годов. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Имя художницы Раисы Флоренской мало известно в истории русского искусства. Единственная ее выставка в Петербурге состоялась в 1986 году в Доме писателя благодаря С. Ласкину, Е. Ковтуну и А. Флоренскому. По сути, нынешняя выставка в галерее — это открытие имени большого художника, незаслуженно забытого потомками.

Выставка объединяет живописные и графические произведения из собрания Музея священника Павла Флоренского и частных коллекций, многие из работ зрители увидят впервые.

Раиса Флоренская. «Явление воскресшего Христа на Тивериадском море». Конец 1920-х годов. Бумага, акварель.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Букет с гвоздиками на розоватом фоне». 1920-е годы. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Автопортрет в синей блузке» (предсмертный). 1932. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская родилась 16 апреля 1896 года в Тифлисе, ее старшие сестры были профессиональными художниками, а брат Павел — знаменитым ученым и философом.

Окончила Тифлисские курсы для учителей рисования и живописи, училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Павла Кузнецова, Николая Касаткина, Константина  Коровина.

Раиса Флоренская. «Погребение Марии Египетской». 1920-е годы. Фанера, грунт, акварель.

Фото

пресс-служба выставки

В 1923 году в рамках учебной практики художница копировала фрески церквей Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле в Новгороде, Св. Георгия в Старой Ладоге. В начале 1920-х годов копировала иконы в Реставрационных мастерских в Кремле и миниатюры Хлудовской псалтыри в Государственном историческом музее, разрабатывала в графике собственные варианты античных и христианских композиций.

В 1924 году окончила отделение монументальной живописи, выполнив дипломную работу на звание художника — фресковую композицию «Возвращение блудного сына», центральное клеймо семичастной росписи в здании на Рождественке.

Раиса Флоренская. «Портрет сестры Юлии». Вторая половина 1920-х годов. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Портрет Евгения Константиновича Устиева». 1926. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Автопортрет у входа». Около 1924. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская была членом общества «Маковец», участвовала в их второй выставке и в работе редколлегии журнала. С 1926 года жила в Москве, давала уроки рисования, делала эскизы плакатов и росписей для учреждений, в основном детских. В 1928–1930 годах работала в художественно-производственных мастерских по росписи тканей. Писала маслом цветы, пейзажи, портреты родных и друзей.

Раиса Флоренская. «Ветки». Вторая половина 1920-х годов. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Синева и листья». 1920-е годы. Холст, масло.

Фото

пресс-служба выставки

Она прожила недолго, в 36 лет умерев от туберкулеза, но сумела языком нового искусства раскрыть христианскую линию в русской живописи. Творческий метод художницы ее учитель Павел Кузнецов называл «новой античностью». В ее живописи соединились традиции символизма и русской иконописи: цвета и формы в работах Флоренской растворяются до контура-намека, будто источая свет из холста. «Если смотреть на портрет, этот свет, который излучается, больше всего концентрируется в белках глаз», — отмечает куратор выставки, директор музея «Царскосельская коллекция» Александр Некрасов.

Когда: до 25 декабря 2024 года

Где: Москва, галерея Île Thélème

Раиса Флоренская. Икона «Воскресение». Середина 1920-х годов. Дерево, грунт, акварель, золочение.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Девы со свечами». Копия фрески церкви Успения на Волотовом поле. 1923. Картон, акварель, белила.

Фото

пресс-служба выставки

Раиса Флоренская. «Богоматерь Знамение». Копия фрески церкви Спаса на Нередице. 1923. Картон, акварель, белила.

Фото

пресс-служба выставки

Елена Игумнова