Выбор Анастасии Митюшиной: 7 видеоработ российских художников

Искусствовед, куратор программ московского Музея современного искусства «Гараж» Анастасия Митюшина рассказала myDecor о любимом видеоарте, созданном художниками из России

Виктор Алимпиев. «Ода», 2001

Виктор Алимпиев работает и с видео, и с живописным изображением. Он часто строит художественный эффект на «обмене» средствами выразительности между медиа: живопись кадрируется или анимируется с помощью проекции, а видеоизображение «прописывается» колористически.

Фото

архивы пресс-служб

«Ода» — одна из ранних работ автора, но уже содержащая элементы собственного языка, сделавшего его одним из живых классиков российского видеоарта. Здесь уже присутствуют монохромная палитра, телесность, обыгранная как скульптура, и замедленное танцевальное движение, которое разворачивается как парафраз эмоционального состояния или подмена задумчивой речи. В этой работе еще снимались герои арт-тусовки, а не профессиональные актеры, оттого сейчас видео вызывает ностальгическую тоску по молодости современного искусства в России и раскрывающимся перед ним горизонтом.

Кирилл Глущенко. «Огни Москвы», 2021

«Огни Москвы» — созданный специально ко 2-й Триеннале Российского современного искусства короткий метр. До этого Глущенко не делал видеоинсталляций и создавал вселенную придуманной им институции «Глущенко-издат» в других медиа.

Фото

архивы пресс-служб

Блестящий рассказчик и стилизатор, этот художник создает прозрачное, в лучших традициях оттепельного кинематографа повествование о переезде небольшого издательства в Москву, подсвечивая через выпуклые характеры и видовые съемки родного Калининграда множество сущностных вопросов постсоветской системы.

1/2Фото:

архивы пресс-служб

Алексей Исаев. «Лета», 1994

Творчество Алексея Исаева, рано ушедшего из жизни, повлияло не только на развитие видеоарта, но и медиаарта в России. Организованные им вместе с женой Ольгой Шишко первые фестивали медиаискусства и нет-арта, исследовательская платформа «МедиаАртЛаб» радикально расширили ландшафт доступных тогда художественных практик. Исаев одним из первых в России использовал трехмерную компьютерную графику для создания произведений искусства.

Сегодня, во время развитых компьютерных технологий, сложно представить, что переработка струи воды, ее «психологического и энергетического» состояния в «графическую осциллограмму» может быть приемом первопроходца, но этот элементарный ход по дублированию видео на нескольких экранах с небольшой задержкой создает впечатляющую пространственную ситуацию. Как писал художник, «эффект микросъемки позволяет увидеть неожиданно непривычный имидж обычного явления, обладающий иной эстетической ценностью. Этот эффект усиливается резонансом звуковой „партитуры“… Как результат, вода фиксируется в иной, возможно, метафизической или инфернальной сущности».

Фото

архивы пресс-служб

Группа «Синий суп». «Гад», 2019

«Синий суп» — российская арт-группа, работающая в жанре видеоарта, лауреат государственной премии «Инновация» 2007 года за работу «Озеро». Группу создали в 1996 году Даниил Лебедев, Алексей Добров, Валерий Патконен. С 2001 года в составе группы работает и Александр Лобанов. Они одни из немногих, кто работает с компьютерной анимацией как с живописными средствами. Ребята с размахом используют композицию, фактуру в изображении поверхностей и светотень, чтобы создать саспенс — напряженное ожидание вот-вот случающегося, наклевывающегося и длящегося на глазах у зрителя поворотного момента.

В случае «Гада» вниманию аудитории представлена то ли спина чудовища, то ли его мощная шея. Она торчит из воды, а ее очертания периодически рассеиваются в стене дождя. На фоне звука ударяющихся капель звучит фортепьянная музыка, оттого замешательство еще сильнее, и различить, ждать ли кровавой сцены или умиротворяющего исчезновения монстра, невозможно.

Фото

архивы пресс-служб

Кирилл Попов. «Там», 2023

Работа 2023 года сделана на злобу дня: выпускник Школы им. Родченко с помощью искусственного интеллекта собрал феерические 55 минут о России. Кирилл смонтировал фрагменты англоязычных фильмов, где в различных контекстах упоминается Россия. Поиск был сделан в библиотеке мирового кинематографа по запросу «Russia» с помощью сервиса PlayPhrase.me, который прочесывает базу данных в 7,6  млн фильмов.

Зафиксированный в такой концентрации взгляд на Россию, которая предстает то землей обетованной, то лирическим зеркалом Запада, то его коварным врагом, оказывается то гомерически смешным в своих преувеличениях, то пугающе однобоким.

Фото

архивы пресс-служб

Андрей Качелян. «Академия», 2022

Видео «Академия» обнажает изнанку производственного и образовательного процесса в современном искусстве, показывая его монотонную и часто вовсе не выдающуюся рутину на примере студенток Венской академии искусств. Качелян работает с документалистикой как художественным приемом, периодически оживляя форму интервью или репортажа полиэкраном или постановочными кадрами.

Когда-то смущенный выпускник, а сейчас уверенный педагог Школы им. Родченко и видеограф музея «Гараж», он исследует тему повседневного труда, который стоит за многочисленными попытками найти свое место в арт-системе, начиная с дипломного проекта «Интервью» 2013 года. Эта последовательность в наблюдении придает работам дополнительный шарм.

Фото

архивы пресс-служб

Арт-группа «Провмыза». «Скользкая гора», 2006

Участники группы Сергей Проворов и Галина Мызникова — классики российского видеоарта, чей интерес к работе с «субъективной камерой» начался с увлечения поэтическими экспериментами в середине 1990-х и киновыходками на нижегородском телевидении. По замечанию арт-критика Сергея Хачатурова, искусство «Провмызы» — это синтез и видеоарта, и кино, и театра, и музыки, и перформанса.

Видео «Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. Оно емко демонстрирует их талант создавать работы, суггестивно воздействующие на физическое состояние зрителя. Люди скатываются с холма, на который до этого карабкались, снова и снова лезут вверх и вновь падают. Предельное состояние отчаяния, головокружения или утраты опоры, которые благодаря музыке и монтажу становятся визуальными метафорами надежд или экзистенциальных дилемм.

Краснов Олег